傳統(tǒng)藝術(shù)形式精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識(shí)的探索者，寫作是一種獨(dú)特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇傳統(tǒng)藝術(shù)形式，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

中國的傳統(tǒng)藝術(shù)以其燦爛多姿的形式呈現(xiàn)于世人的面前，并為動(dòng)畫愛好者們提供了大量的設(shè)計(jì)素材，不論是從整體動(dòng)畫風(fēng)格還是個(gè)體角色設(shè)定哪個(gè)方面來說，都凝聚了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)涵。評(píng)論一部動(dòng)畫片的成功與否，不僅是要看其故事發(fā)展的情節(jié)，還需論其文化底蘊(yùn)和內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)文化歷經(jīng)了上下五年前的歷史變遷，積累了大量的、豐富的藝術(shù)形式，這些傳統(tǒng)文化藝術(shù)為動(dòng)畫中造型提供了豐富營養(yǎng)和表現(xiàn)元素。

1、中國傳統(tǒng)戲曲

要想真正的將中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素運(yùn)用到動(dòng)畫造型的刻畫中去，那就一定要透過外在的皮肉，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素滲透其中。也正是滲透在動(dòng)畫造型中的這些中國傳統(tǒng)元素真正打動(dòng)了現(xiàn)代的觀眾。中國戲曲它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的舞臺(tái)藝術(shù)樣式。它約有三百六十多個(gè)種類，其中較為著名的戲曲種類：京劇、豫劇、越劇等，京劇更是奉為中國的國粹。中國戲劇中豐富多彩的傳統(tǒng)文化形式為動(dòng)畫造型的設(shè)定提供了大量的創(chuàng)作素材，如動(dòng)畫短片《驕傲的將軍》中角色的造型設(shè)定就借鑒了京劇臉譜的表現(xiàn)形式，吸取了戲曲造型的特點(diǎn)，既有程序化的規(guī)范又有鮮明的個(gè)性表現(xiàn)。片中主要人物大將軍造型的設(shè)定就是在京劇“花臉”的基礎(chǔ)上加以夸張變形，從而突出表現(xiàn)其人物威武、真實(shí)的性格特點(diǎn)。

2、中國傳統(tǒng)水墨畫

水墨文化可以看作是最能代表中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種形式，它的濃淡相宜；它的水墨交融；它的渾然天成無不展現(xiàn)出獨(dú)特的中國意境。中國水墨元素正因?yàn)閾碛兄?dú)特的民族語言特色和古典文化的底蘊(yùn)，引起了中外很多動(dòng)畫造型師們的關(guān)注。它開啟了人們對(duì)于點(diǎn)、線、面及圖形的一種全新的動(dòng)畫造型方式。從中國最早運(yùn)用水墨藝術(shù)形式來表現(xiàn)的動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》到經(jīng)典水墨動(dòng)畫《山水情》，都是以寫意的方式，以墨帶畫，筆觸簡練，線條流暢的表達(dá)了民族的個(gè)性，表達(dá)了國人的情感。

二、中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式在動(dòng)畫造型中的運(yùn)用形式

動(dòng)畫造型要求形式感這一點(diǎn)是毋庸置疑的，我們?cè)谧鲈煨涂坍嫊r(shí)不僅要靠文化藝術(shù)修養(yǎng)的積累，還應(yīng)考慮采用怎樣的手法去具體表現(xiàn)它。一個(gè)成功的動(dòng)畫造型設(shè)計(jì)，需要我們?cè)诹私鈩”疚幕瘍?nèi)涵的情況下用最為貼切的手法去表現(xiàn)出來，這一點(diǎn)至關(guān)重要。

1、中國傳統(tǒng)“線紋樣”在動(dòng)畫造型中的運(yùn)用

線，是中國智慧的祖先們最本能尋找到的一種最便利、最直觀的記錄方式，現(xiàn)存最早的戰(zhàn)國帛畫《龍鳳人物圖》中就賦予了線條神奇的藝術(shù)魅力。線，包含著中國傳統(tǒng)文化中最原始的藝術(shù)因素，也孕育著最早的審美意識(shí)。從仰韶文化中的“鯢魚紋”到青銅文化中的“饕餮紋”再至魏晉時(shí)期連綿婉曲的線描風(fēng)格，無不透露著線條在中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式中的表現(xiàn)力。

2、中國傳統(tǒng)裝飾性色彩在動(dòng)畫造型中的運(yùn)用

在中國傳統(tǒng)的色彩象征里，有五種最基本的元素：黃色象征土、白色象征金、藍(lán)色象征木、紅色象征火、黑色象征水。而在這些傳統(tǒng)顏色元素中，最被人們熟知和使用的是紅色，現(xiàn)也稱為中國紅。其實(shí)在中國原始社會(huì)，紅色也是第一個(gè)被應(yīng)用于人類生活的顏色。中國傳統(tǒng)色彩的運(yùn)用會(huì)給動(dòng)畫造型的設(shè)定帶來渾厚、醒目的感覺，如動(dòng)畫片《九色鹿》中虛實(shí)結(jié)合的裝飾性色彩的運(yùn)用，典型的中國紅突出了神話傳說的意境，營造出一個(gè)亦真亦幻的神奇世界。

三、結(jié)語

篇2

1我國傳統(tǒng)造型理念對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的影響

我國傳統(tǒng)文化經(jīng)過了一個(gè)長期的歷史發(fā)展過程，它承上啟下，繼往開來。從一萬八千年前的山頂洞人使用的裝飾用品開始，到五千年前的仰韶文化，經(jīng)歷了夏、商、春秋，人們掌握了青銅冶煉、鑄造技術(shù)；從商周青銅器到漢代工藝品；從舉世聞名的“唐三彩”再到精美優(yōu)雅的宋代瓷器；從明代蘇繡到清代家具，這些構(gòu)成了我們中華民族的工藝設(shè)計(jì)歷程。當(dāng)然，還有我國的書法、繪畫、戲劇、建筑和民間藝術(shù)。中華民族上下五千年的文化所產(chǎn)生的傳統(tǒng)民族造型形式豐富多樣，這些造型理念對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)都產(chǎn)生了巨大的影響。在當(dāng)前多元化的世界文化格局之下，傳統(tǒng)民族造型形式的發(fā)展要將民族性與現(xiàn)代化融合統(tǒng)一作為自己的選擇，重新構(gòu)建具有鮮明民族文化特色的傳統(tǒng)造型形式，在保持中華民族文化特色的同時(shí)，真正承擔(dān)傳承民族文化精神的使命。以尊重和強(qiáng)調(diào)文化藝術(shù)的民族性為前提，使傳統(tǒng)造型形式超越單一的西方中心主義或中華民族的本位思想。作為中華民族文化標(biāo)志之一，傳統(tǒng)的民族造型形式定將獲得新的發(fā)展。

2我國傳統(tǒng)圖案紋樣在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的運(yùn)用

我國古代藝術(shù)設(shè)計(jì)活動(dòng)產(chǎn)生了豐富多彩的圖案紋樣，像彩陶、青銅器和金銀器的出現(xiàn)，給我們后人留下了許多寶貴的圖案紋樣。例如，原始社會(huì)的彩陶?qǐng)D案，不同的彩陶在制造的過程中在造型設(shè)計(jì)、裝飾花紋紋樣、色彩、技術(shù)工藝等方面都有所區(qū)別，而彩陶的制作過程也出現(xiàn)了從簡單到復(fù)雜的過程，圖案形式也是經(jīng)歷了從簡潔、明快到紛繁復(fù)雜的過程。盛行于商周時(shí)期的青銅器，在圖案方面一定程度上是在彩陶?qǐng)D案上的繼承和發(fā)展，但是在制作的材質(zhì)、工藝、造型、功能等方面都有了很大的區(qū)別。青銅器獨(dú)特的造型設(shè)計(jì)與裝飾設(shè)計(jì)蘊(yùn)含了當(dāng)時(shí)人們的物質(zhì)觀念和精神觀念。如今現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)，繼承了傳統(tǒng)的工藝美術(shù)和傳統(tǒng)圖案與紋樣。在現(xiàn)代化的服裝設(shè)計(jì)當(dāng)中，古典裝飾圖案紋樣都能夠較好地表達(dá)我們民族文化的風(fēng)格、形式。從審美價(jià)值來看，我國傳統(tǒng)圖案紋樣是最能反映我國特色的藝術(shù)形式。它能夠體現(xiàn)中國文化內(nèi)涵，又符合當(dāng)今世界潮流，體現(xiàn)了民族的就是世界的。作為現(xiàn)代的設(shè)計(jì)師必須具有全球的文化視角，自覺繼承我國的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，掌握本民族的文化精華，從中汲取精髓，使自己的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)更具有民族文化的特色。我國的傳統(tǒng)圖案紋樣的發(fā)展與繼承和創(chuàng)新是分不開的，它是一個(gè)動(dòng)態(tài)的變化過程，是一個(gè)不斷發(fā)展傳承的過程。它拓展了傳統(tǒng)手工藝的范圍和形式，增加了一些新的品類、形式、風(fēng)格和材料。同時(shí)，在于能否將先進(jìn)的現(xiàn)代文化、科技和傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合，能否適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)的文化物質(zhì)需求，能否不斷推陳出新。本質(zhì)上來說，這就是在繼承的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。

3我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的融合

篇3

［關(guān)鍵詞］ 中國文化；中國動(dòng)畫；表現(xiàn)特征

中國的動(dòng)畫事業(yè)，經(jīng)歷了曲折、艱辛的發(fā)展，而又取得了轟動(dòng)世界的成績。這期間，動(dòng)畫題材多樣，藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)豐富。從萬氏兄弟的《鐵扇公主》到現(xiàn)代版的《寶蓮燈》，從電影院里氣勢(shì)恢宏的動(dòng)畫電影到情節(jié)多變、敘事豐富、造型生動(dòng)的動(dòng)畫系列片，動(dòng)畫片以其特有的藝術(shù)形式受到不同年齡層次觀眾的喜歡,中國文化內(nèi)容在動(dòng)畫中發(fā)揮了重要作用，動(dòng)畫對(duì)中國傳統(tǒng)文化還起到了傳承發(fā)展的作用。

一、中國文化元素與中國動(dòng)畫

（一）文學(xué)作品與動(dòng)畫

動(dòng)畫中的中國文學(xué)元素始終伴隨著中國傳統(tǒng)動(dòng)畫片的發(fā)展，中國早期動(dòng)畫片《鐵扇公主》是在迪斯尼的《白雪公主》取得成功之后產(chǎn)生的，創(chuàng)作者想通過中國傳統(tǒng)的神話題材，來展現(xiàn)中國動(dòng)畫的魅力。雖然作品把原來故事中孫悟空打敗牛魔王和鐵扇公主的情節(jié)改成孫悟空喚起民眾，與大家一起戰(zhàn)勝牛魔王，從而將象征性的抗日內(nèi)容放入影片。這種隱喻的表現(xiàn)手法一方面表現(xiàn)了萬氏兄弟的愛國思想，一方面也是“文以載道”的中國傳統(tǒng)意識(shí)形態(tài)的表現(xiàn)。《鐵扇公主》中傳統(tǒng)元素的成功運(yùn)用，拉開了我國動(dòng)畫片“中國風(fēng)”的序幕，奠定了中國動(dòng)畫的民族風(fēng)格，開創(chuàng)了中國動(dòng)畫的新紀(jì)元。

動(dòng)畫片《大鬧天宮》也是取材于中國古典文學(xué)名著《西游記》，而動(dòng)畫中的形象同樣具有東方民族氣質(zhì)，美猴王的行為也是民間贊頌的楷模，動(dòng)畫中的場(chǎng)景、人物形象的創(chuàng)造也具有中國民族符號(hào)語言，動(dòng)畫中還貫穿了中國民樂風(fēng)格的旋律?？傊?，傳統(tǒng)動(dòng)畫中的文學(xué)藝術(shù)元素貫穿始終。

（二）戲曲文化與動(dòng)畫

中國的動(dòng)畫藝術(shù)一直與中國戲曲文化相連，有著割舍不斷的情結(jié)，中國戲曲的獨(dú)特形式與中國傳統(tǒng)動(dòng)畫相得益彰，構(gòu)成了具有強(qiáng)烈的民族特色的動(dòng)畫風(fēng)格。自從1935年萬氏兄弟創(chuàng)作的我國首部有聲動(dòng)畫片《駱駝獻(xiàn)舞》誕生后，繼而在1957年上海美術(shù)電影制片廠提出了“探索民族風(fēng)格之路”的口號(hào)，從此就開始了中國動(dòng)畫的民族風(fēng)格發(fā)展。中國動(dòng)畫藝術(shù)家從中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中汲取營養(yǎng)，力求表現(xiàn)出中國特有的民族風(fēng)格。先后誕生了《驕傲的將軍》《豬八戒吃西瓜》《大鬧天宮》等一系列具有中國文化、民族特色的優(yōu)秀動(dòng)畫片。在人物表現(xiàn)上，將戲曲因素引入動(dòng)畫片，在一些運(yùn)動(dòng)場(chǎng)面，戲曲舞臺(tái)效果明顯，這些成功的嘗試，開啟了傳統(tǒng)戲曲與動(dòng)畫相結(jié)合的開端。動(dòng)畫片《驕傲的將軍》中，不僅借鑒了京劇中的臉譜形象而且借鑒了京劇中的動(dòng)作，動(dòng)畫片中將軍的造型源自京劇中的花臉造型，伸手指人時(shí)，食指和中指并攏，和京劇中的表現(xiàn)一樣，配合戲曲的鼓點(diǎn)，角色動(dòng)作具有京劇中節(jié)奏優(yōu)美明快的特點(diǎn)，充滿了中國獨(dú)特的京劇傳統(tǒng)特色。將軍的形象和表情借鑒了京戲的風(fēng)格，影片的背景音樂運(yùn)用民樂，使畫面與音樂完美地結(jié)合在一起，既有中國的藝術(shù)風(fēng)格，又有鮮明的性格特征。

二、中國多民族文化與中國動(dòng)畫

（一）民族傳統(tǒng)故事在動(dòng)畫中

中華文明源遠(yuǎn)流長，每個(gè)民族都有自己的民俗、民歌、民間故事和英雄傳奇，都有津津樂道的人和事。幾千年來的中華文明為動(dòng)畫電影創(chuàng)作提供了取之不竭的素材和源泉。

（二）民族藝術(shù)表現(xiàn)形式

中國動(dòng)畫創(chuàng)作中的水墨、剪紙、皮影、木偶等最具中國特色的動(dòng)畫制作技術(shù)及表現(xiàn)手法深深地影響著世界動(dòng)畫藝術(shù)的創(chuàng)作。中國動(dòng)畫在中國傳統(tǒng)文化背景下，動(dòng)畫創(chuàng)作的藝術(shù)家們通過有意識(shí)地對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)遺產(chǎn)的吸收及正確地借鑒與繼承，中國動(dòng)畫形成了獨(dú)特民族藝術(shù)體系與美學(xué)品格，以豐富多彩又獨(dú)具一格的民族風(fēng)格樣式及民族藝術(shù)手段，展示了中國動(dòng)畫的魅力。

中國早期動(dòng)畫片中有許多表現(xiàn)風(fēng)格借鑒民間的藝術(shù)手法，如木偶、泥偶和布偶、剪紙等藝術(shù)，通過不同的材料和不同的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出了很多耳熟能詳?shù)膬?yōu)秀動(dòng)畫形象。以木偶和泥偶為主的《阿凡提的故事》《神筆馬良》《孔雀公主》《曹沖稱象》《嶗山道士》都是偶類動(dòng)畫片代表?！栋⒎蔡岬墓适隆肥桥碱悇?dòng)畫的成功之作，動(dòng)畫中不僅形象突出可愛，內(nèi)容也通過一系列詼諧幽默的民間故事起到一定的寓意。偶類的動(dòng)畫片制作方法特殊，造型純樸可愛，動(dòng)作稚拙賦予動(dòng)畫片獨(dú)特風(fēng)格。從場(chǎng)景造型上看，場(chǎng)景中的道具相對(duì)逼真，增加了動(dòng)畫的可視性，同時(shí)拓寬了動(dòng)畫的表現(xiàn)形式。偶類動(dòng)畫片形象立體，質(zhì)感比平面動(dòng)畫的形象更讓人覺得親切真實(shí)，但受條件和制作限制，偶類動(dòng)畫片中動(dòng)作笨拙，過渡不夠連貫，面部表情、細(xì)部不夠突出，正是偶類動(dòng)畫片的這些特點(diǎn)更凸顯出偶類動(dòng)畫片的純真可愛，也更能體現(xiàn)出創(chuàng)作者的個(gè)性風(fēng)格。

中國傳統(tǒng)動(dòng)畫中強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的舞臺(tái)效果，有極強(qiáng)的觀賞性、虛擬性、表演性和符號(hào)性，動(dòng)畫在表現(xiàn)上借鑒和采用了傳統(tǒng)戲曲、水墨畫技法、民間剪紙、皮影和木偶等藝術(shù)形式，體現(xiàn)出了強(qiáng)烈的東方文化氣息并成功地塑造了很多觀眾熟悉的動(dòng)畫形象。

三、中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式

（一）繪畫的“寫意觀”

中國繪畫發(fā)展歷史悠久，繪畫風(fēng)格多樣，其中寫意最能體現(xiàn)中國特色。在動(dòng)畫發(fā)展中動(dòng)畫創(chuàng)作者把寫意的手法借用到動(dòng)畫中，同樣也取得了轟動(dòng)世界的成績。在動(dòng)畫片《牧笛》中，不僅形象用水墨造型，而且表現(xiàn)牛在水中的鏡頭時(shí)，巧妙地運(yùn)用牛和魚之間運(yùn)動(dòng)關(guān)系來表現(xiàn)牛在水中的鏡頭。背景運(yùn)用墨色的焦、濃、重、淡、輕來顯示空間的透視和清晰的層次空間，又通過人物和動(dòng)物在空間活動(dòng)的比例關(guān)系、透視關(guān)系來判斷空間的大小，影片弱化敘事強(qiáng)調(diào)意境，音樂在作品中也起到了渲染畫面的作用。傳統(tǒng)的音樂與水墨畫融合在一起，有著出神入化非同尋常的效果。影片中主要場(chǎng)景以皴染的筆法干濕濃淡相結(jié)合，畫面豐富而有序。人物和老牛細(xì)節(jié)處理，準(zhǔn)確傳達(dá)人物的內(nèi)心世界，把人和老牛的性格、所思所想、情感生動(dòng)地表現(xiàn)出來。

（二）中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式

中國的傳統(tǒng)動(dòng)畫造型設(shè)計(jì)注重從我國的傳統(tǒng)繪畫中吸取獨(dú)特的藝術(shù)元素。動(dòng)畫從產(chǎn)生時(shí)就與繪畫有密切聯(lián)系，動(dòng)畫片在我國最早的名字為“美術(shù)片”，早期創(chuàng)作出的許多優(yōu)秀動(dòng)畫片，都非常強(qiáng)調(diào)畫面美術(shù)性，與繪畫的密切相連，展現(xiàn)了中國繪畫特點(diǎn)。張光宇、張正宇為《大鬧天宮》造型，李可染為《牧童》造型，韓羽參與了《三個(gè)和尚》的造型，眾多的藝術(shù)家為動(dòng)畫的發(fā)展作出貢獻(xiàn)。繪畫藝術(shù)的許多美學(xué)思想、藝術(shù)風(fēng)格、造型風(fēng)格等都影響了中國動(dòng)畫風(fēng)格的發(fā)展。

漢代畫像石、畫像磚、北魏石雕、各種流派的繪畫、民間工藝都是動(dòng)畫片的創(chuàng)作源泉?！赌倪隔[海》的人物設(shè)計(jì)參考了敦煌、永樂宮的壁畫和民間版畫，吸收了這些藝術(shù)形式中的藝術(shù)特點(diǎn)，采用裝飾畫風(fēng)格，色彩鮮艷，風(fēng)格雅致，想象力豐富，線條簡練，配以民間畫常用的青、綠、紅、白、黑等色彩，把傳統(tǒng)藝術(shù)提煉加工，塑造了具有鮮明民族色彩的動(dòng)畫形象?！毒派埂返漠嬅嫔势G麗，畫面采用了莫高窟壁畫的風(fēng)格，音樂采用唐代特色，畫面奔放濃麗，充滿了想象力和生命的張力，尤其以九色鹿與動(dòng)物們出現(xiàn)的場(chǎng)景最為突出，畫面充滿浪漫主義色彩，場(chǎng)景中到處開滿了五彩繽紛的花朵，紅色的土地，綠色、藍(lán)色的葉子，加上身披九色的鹿，各種深色的蝴蝶，黃色和紅色的鳥兒，紅、白、藍(lán)的兔子，各種各樣的動(dòng)物和植物競(jìng)相綻放著生命的光彩和活力，影片中又通過九色鹿真善美與告密者的丑惡虛假嘴臉對(duì)比，引發(fā)出善與惡的斗爭(zhēng)思考。

《三個(gè)和尚》具有鮮明的民族特色，影片中大量采用中國傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格，借用中國畫中以簡代繁、以少勝多的藝術(shù)手法，簡化背景突出人物情節(jié)起到了事半功倍的作用。影片中還采用了民間音樂，情節(jié)與音樂同步，音樂的節(jié)奏就是敘事的節(jié)奏。畫面顏色淡雅，但是用色與表達(dá)內(nèi)容相統(tǒng)一，顏色變化傳達(dá)出作者想表達(dá)的東西。片中紅色的袈裟，板胡的演奏，暗示出小和尚年少、活潑、聰明調(diào)皮；瘦和尚穿著深藍(lán)色的袈裟與墜胡，暗示出瘦和尚的狡猾貪婪；胖和尚穿著淺黃色的袈裟配以渾厚的管樂，襯托出胖和尚不拘小節(jié)憨態(tài)可掬的性格。而胖和尚出場(chǎng)時(shí)，被太陽追著走，胖和尚身上顏色的變化也體現(xiàn)出胖和尚的感覺的變化，胖和尚在烈日下，首先是白白的臉被曬為淺紅色，然后是紅色，在扎到水里洗臉后，臉隨之恢復(fù)成白色。這一系列顏色的變化體現(xiàn)出胖和尚對(duì)于炎熱天氣的心理感受。創(chuàng)作者通過對(duì)畫面不同細(xì)節(jié)處理表現(xiàn)，豐富了動(dòng)畫的表現(xiàn)形式，更加突出了動(dòng)畫的民族化?！赌瞎壬贰缎◎蝌秸覌寢尅贰渡剿椤返缺姸鄡?yōu)秀動(dòng)畫片，充分地與中國傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合，形成了具有中國風(fēng)格特點(diǎn)的動(dòng)畫片。

四、結(jié) 語

中國傳統(tǒng)文化博大精深，滲透到社會(huì)各領(lǐng)域，并有獨(dú)到的創(chuàng)造。從傳統(tǒng)優(yōu)秀的動(dòng)畫片中可以看到，到處充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對(duì)當(dāng)時(shí)的動(dòng)畫民族化探索起了極大的鼓舞和推動(dòng)作用。

當(dāng)下動(dòng)畫中，應(yīng)該加大對(duì)傳統(tǒng)文化元素的吸收和揚(yáng)棄，走民族化的動(dòng)畫之路。

［參考文獻(xiàn)］

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［3］ 趙冬.中國優(yōu)秀動(dòng)畫電影100部［M］.北京：中國時(shí)代經(jīng)濟(jì)出版社，2008.

篇4

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)年畫;平面設(shè)計(jì);運(yùn)用

1傳統(tǒng)年畫概述

年畫在我國歷史悠久，是我國古代先民的藝術(shù)創(chuàng)造，是民間迎新春、祈豐年的一種民俗藝術(shù)品，是獨(dú)具中國文化氣質(zhì)的藝術(shù)符號(hào)，它也是廣大群眾用來美化環(huán)境、反映社會(huì)生活、寄托思想情感、表達(dá)心理愿望的一種大眾藝術(shù)形式。年畫歷史源遠(yuǎn)流長，無論是題材內(nèi)容、刻印技術(shù)還是藝術(shù)風(fēng)格，都具有自己鮮明的特色。年畫一直是人民大眾喜聞樂見之物，然而其創(chuàng)作者都為民間匠人，因此一直不為達(dá)官貴人、文人墨客所重視。民間年畫所表現(xiàn)的生活感情和情趣，是樂觀向上、充滿信心的，與有的傳統(tǒng)繪畫里的那種士大夫的落寞心理、蕭疏情趣截然不同。民間年畫是中國民俗美學(xué)的體現(xiàn)。它不僅對(duì)民間藝術(shù)的其他門類曾產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，而且與其他繪畫形式相互融合，成為一種成熟的畫種，具有雅俗共賞的特點(diǎn)。著名年畫專家王樹村先生曾指出：年畫的創(chuàng)作中有三訣，“畫中要有戲，百看才不膩；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人歡喜”。這正是中國年畫的藝術(shù)魅力和創(chuàng)作原則，也是傳統(tǒng)民間藝術(shù)最寶貴的價(jià)值所在。傳統(tǒng)年畫的題材大體可分為五類。一類為神像，以門神為最常見，其他如財(cái)神、灶王、關(guān)王、八仙等。二類為吉祥圖案，畫面精致美艷，最受百姓歡迎。三類為歷史人物及故事，多為百姓崇敬喜愛的先賢。四類為戲曲故事。五類為市井風(fēng)格。傳統(tǒng)年畫是一種純手工藝制品，這就決定了年畫的制作不可避免地受到藝人個(gè)人因素的影響，并形成了繁多的流派與風(fēng)格。

2平面設(shè)計(jì)對(duì)傳統(tǒng)年畫藝術(shù)形式的借鑒

中國傳統(tǒng)年畫有著悠久的歷史，它萌芽于漢代，形成于宋朝，繁榮于明清，越千年而不衰，成為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中覆蓋面最廣，使用、欣賞人數(shù)最多的一個(gè)畫種，而且對(duì)鄰國，日本、朝鮮、泰國等國家都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。創(chuàng)新是設(shè)計(jì)的靈魂，平面設(shè)計(jì)可以依托傳統(tǒng)年畫藝術(shù)形式從以下幾個(gè)方面加以借鑒和拓展。

2.1借鑒年畫的造型與技法

形式因素是世界范圍的內(nèi)容，它包括了對(duì)整個(gè)繪畫語言的總結(jié)，這其中又有著民間繪畫理論的規(guī)定作用，所以我們對(duì)民間畫訣的價(jià)值有必要進(jìn)行論證。中國傳統(tǒng)年畫包含了大量的神像，它最能體現(xiàn)民間宗教的特色。此外，中國民間文化中蘊(yùn)含的傳統(tǒng)儒家文化思想，也通過年畫題材的選取和修辭方法生動(dòng)傳神地表現(xiàn)了出來，它的倫理型的審美取向使中國民間年畫極富教育作用。年畫的造型手段采用了中國傳統(tǒng)的民族繪畫的線條形式，但年畫的刻線不是形式的拼湊或相加，而是綜合了如“十八描”等多種傳統(tǒng)技法用筆，還大膽地吸收了外來的“泰西筆法”，亦即西方的焦點(diǎn)透視的筆法，創(chuàng)造出了獨(dú)具一格的造型體系。年畫的人物造型不同于西方繪畫的體面表現(xiàn)法，與中國傳統(tǒng)繪畫語言亦有所不同。它屬于主觀意象派，即是具有強(qiáng)烈的主觀傾向的夸張變形、概括綜合、寫意傳神，是依從心理和觀念的造型，是“主觀意象的造型觀”，兼有“原始造型法”或稱為“原始風(fēng)格”的遺韻。人物造型總體效果主觀色彩極強(qiáng)烈，缺少自然形象的真實(shí)感，但卻嚴(yán)格遵守了心理和認(rèn)知觀念上的真實(shí)，是經(jīng)驗(yàn)與思維中的真實(shí)性的藝術(shù)體現(xiàn)。傳統(tǒng)年畫某種程度上正是“通過某種錯(cuò)誤的繪圖，正確地再現(xiàn)了物體”。這種主觀意象的造型特點(diǎn)有兩個(gè)：一是意象的變形夸張；二是綜合概括。傳統(tǒng)年畫造型的主要特點(diǎn)是依從創(chuàng)作者的知覺、主觀意向而來，它在服從形象的功能和觀者欣賞趣味的同時(shí)，又被賦予了濃厚的感彩，充滿了奇妙的想象。平面設(shè)計(jì)中可以借鑒年畫的這些創(chuàng)作特點(diǎn)。現(xiàn)在的平面設(shè)計(jì)沒有固定模式，傳達(dá)給受眾的內(nèi)容隨著時(shí)代的變化而更迭。現(xiàn)代設(shè)計(jì)恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用傳統(tǒng)年畫的造型與技法會(huì)增加作品的文化內(nèi)涵與底蘊(yùn)。

2.2借鑒年畫的色彩運(yùn)用

傳統(tǒng)年畫多采用原色，這由年畫以木版套印色彩的制作方法所要求的，同時(shí)又與中國的“五行”和“五色”觀念有著密切的聯(lián)系。年畫多用原色，少用間色的創(chuàng)作法則，使它在色彩上呈現(xiàn)出對(duì)比鮮明、強(qiáng)烈、主觀隨意、夸張概括、富有象征性的特色，在色彩觀念和賦色原則上，仍屬于主觀意象派。年畫色彩在發(fā)展過程中，繼承了傳統(tǒng)中國繪畫，尤其是工筆重彩人物畫、宗教壁畫的繪色方法，又吸收了傳統(tǒng)的其他民間美術(shù)品好尚原色、艷色、明快、清新的特點(diǎn)，形成了自身特色。平面設(shè)計(jì)中可以借鑒民間藝人對(duì)色彩的運(yùn)用，了解畫訣中關(guān)于色彩的口訣，根據(jù)人們的習(xí)俗好尚，審美趣味來擇色。從原始社會(huì)對(duì)色彩的感性沖擊到現(xiàn)代設(shè)計(jì)的理性欣賞，平面設(shè)計(jì)中的色彩有著強(qiáng)烈的感受力和沖擊力，在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中應(yīng)借鑒傳統(tǒng)年畫的用色手法，運(yùn)用到達(dá)理性階段的色彩來傳達(dá)作品包含的情感，引發(fā)觀者的共鳴。

2.3借鑒年畫的構(gòu)圖手法

民間年畫的構(gòu)圖特色是飽滿、均衡、整齊、講求裝飾效果、具有概括性和程式化的趨勢(shì)，同時(shí)在物象的取舍和安排上又有很大的隨意性，服從主題表現(xiàn)的需要，即按內(nèi)容決定構(gòu)圖形式，具有較強(qiáng)的主觀色彩。年畫構(gòu)圖中的物象來自現(xiàn)實(shí)生活，但并非照搬實(shí)物，而要求對(duì)之加以取舍、提煉、綜合概括?！罢?、假、虛、實(shí)、賓、主、聚、散”的八字要訣，就是關(guān)于年畫人物構(gòu)圖的寶貴經(jīng)驗(yàn)。在表現(xiàn)風(fēng)俗、風(fēng)景、動(dòng)物花草題材的年畫中，也常用概括、簡化、夸張、虛構(gòu)的手法進(jìn)行構(gòu)圖，并將究“意、理、功、趣”。傳統(tǒng)年畫的構(gòu)圖樣式在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中有很多借鑒之處，設(shè)計(jì)中可采用技術(shù)手法進(jìn)行創(chuàng)作和表達(dá)。平面設(shè)計(jì)可以借鑒年畫以內(nèi)容決定構(gòu)圖方式的特點(diǎn)，使設(shè)計(jì)畫面構(gòu)圖多樣化。同時(shí)可以學(xué)習(xí)年畫的散點(diǎn)透視方法和“平視體”兼具的平鋪并列，不講層次、互不遮擋，打破時(shí)空限制，隨主觀意愿和心理的需要，自由組合物象，打造“倒透視”畫面或局部畫面，呈現(xiàn)出“原始造型法”的稚拙意趣。

2.4借鑒年畫“意”的表達(dá)

年畫中“形”的內(nèi)容好學(xué)，重點(diǎn)是“意”的元素如何呈現(xiàn)。所謂“圖必有意，意必吉祥”，傳統(tǒng)年畫的“意”是指圖中表達(dá)的深層含義，也是年畫的魂。平面設(shè)計(jì)可對(duì)傳統(tǒng)年畫中蘊(yùn)含的精神層面的意義加以借鑒和利用。賦予作品深刻的寓意，引導(dǎo)人們的審美傾向。年畫中賦予的“意”大多寓意吉祥，這種因素運(yùn)用到平面設(shè)計(jì)中，更容易打動(dòng)人心。民間年畫在傳統(tǒng)文化的沃土中成長，現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)借鑒民間年畫也顯示了傳統(tǒng)文化的重要性。只有回歸傳統(tǒng)，才能創(chuàng)作出更多富有中國特色的優(yōu)秀平面設(shè)計(jì)作品。

3結(jié)論

藝人們巧妙地對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫圖式整飭產(chǎn)生了年畫的形式，體現(xiàn)了這個(gè)群體的智慧與創(chuàng)造。本文重點(diǎn)探討了年畫形式給平面設(shè)計(jì)帶來的藝術(shù)拓展，為創(chuàng)造更豐富的藝術(shù)形式和內(nèi)容展現(xiàn)了一個(gè)廣闊的天地。

參考文獻(xiàn)

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篇5

“終結(jié)”一詞于現(xiàn)今的文化發(fā)展而言已然不能作為其字面本身來認(rèn)識(shí)，在不斷地?zé)嶙h與反思中，而今的“終結(jié)”之意味在西方已然衍變成了否定之否定的較為理性的發(fā)展之路，用中國化的語言形象述之便是其文化藝術(shù)的發(fā)展之路亦如浴火中正在“涅槃”的“鳳凰”。中國最為傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)在它發(fā)展的數(shù)百年之中無不歷經(jīng)著巨大的風(fēng)云變幻，諸多劇種亦應(yīng)和著歷史的車輪在不斷的創(chuàng)新與變革中生存，唯有婺劇發(fā)展至今仍舊較為完整地保留著其原始的樣式。然而，婺劇并不能打破適者生存的定律，所以今天的婺劇處于鳳凰最為痛苦的涅槃之中也就不足為奇了。

一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美裂變

如今是科技的高端時(shí)代，它將整個(gè)人類置于全球化的語境之下，尤其是影視藝術(shù)文化所特有的強(qiáng)大魅力，一躍而成為了當(dāng)今社會(huì)最受歡迎的大眾文化娛樂形式，擁有著極為龐大的受眾群體，加之，網(wǎng)絡(luò)媒體的迅猛發(fā)展，更增強(qiáng)了影視藝術(shù)自身的藝術(shù)魅力和傳播能力，其規(guī)模越來越大、能力越來越強(qiáng)、覆蓋面也越來越廣。傳統(tǒng)婺劇在這樣的大背景之下，其自身的滯后性跟局限性也越發(fā)的突顯出來，于京劇、越劇、黃梅戲等相較，本就已經(jīng)慢上半拍的婺劇于當(dāng)下所面臨的生存考驗(yàn)自是艱難無比。

我們不妨將婺劇與黃梅戲、越劇作一比較。黃梅戲是在吸收當(dāng)?shù)卣f唱藝術(shù)“羅漢樁”以及青陽腔、徽調(diào)的演出內(nèi)容和表演形式的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生了故事完整的本戲。這說明，黃梅戲的源發(fā)與婺劇很相似，主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：其一，二者都植根于民間，最初只不過是勞苦大眾自娛自樂的一種表演形式，且具有濃厚而又淳樸的生活氣息。其二，因青陽腔、徽調(diào)（即徽?。┒纪从谀蠎?，故而兩者間的聲腔劇目必然有著許多類似之處。所不同的是黃梅戲的成熟與發(fā)展遲至18世紀(jì)末至20世紀(jì)初（即清朝錢嘉末期），且影響遠(yuǎn)勝于婺劇。主要是因?yàn)辄S梅戲在其成熟之后勇于創(chuàng)新和改革，不局限于農(nóng)村的小草臺(tái)，而將視角漸漸邁向城市的大劇院，逐步將戲曲的內(nèi)容跟形式演練得更加現(xiàn)代化，同時(shí)，有效的借助于當(dāng)時(shí)的新興媒體——電視電影，將其搬上熒幕，從而極大的擴(kuò)大了自身的知名度，一躍而成為了中國五大戲曲之一。

中國當(dāng)代很多戲曲也都是借助于新興傳媒的力量來提升自身的知名度，除了黃梅戲，還有與婺劇同屬一個(gè)地域的越劇，越劇也是在浙江這一戲曲傳統(tǒng)肥沃的土壤中迅速成長壯大的，其發(fā)展歷程與黃梅戲極為相似，為全國廣大觀眾所熟知并不僅是因其委婉優(yōu)美的唱腔跟美輪美奐的服飾妝容，而主要是能緊跟時(shí)代的潮流，將戲曲不止搬上大劇院，而且還成功搬上大銀幕。而婺劇則仍然固守著極為傳統(tǒng)的藝術(shù)表演形式，鮮有革新?；騽t，婺劇自身所承載的傳統(tǒng)藝術(shù)過重，其濃郁的巫儺氣息又更為適宜鄉(xiāng)間草臺(tái)，而黃梅戲、越劇等這類新劇種，孕育成熟的時(shí)間也大都為中國文化體制大變革時(shí)期，在新文藝、新思想的氛圍中提煉了傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，對(duì)具有于封建傳統(tǒng)思想的諸多劇目大膽革新和創(chuàng)新，使其更能符合當(dāng)時(shí)文化的變革浪潮，而婺劇主要以巫儺為核心戲曲樣式，因而在從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的審美裂變中顯得茫然無措。

一項(xiàng)調(diào)查顯示，在信息傳播尚不發(fā)達(dá)的年代，浙中民眾以觀賞戲劇為主要娛樂方式，中老年人對(duì)婺劇的認(rèn)可程度相當(dāng)高。而在高度發(fā)達(dá)的信息化時(shí)代，婺劇的受眾群體更多的以老年群體居多，很多年輕人對(duì)婺劇這種古老藝術(shù)幾無認(rèn)可。調(diào)查中還發(fā)現(xiàn)，表演婺劇的人也越來越少，除專業(yè)演員外，只有少數(shù)老年人表演婺劇，鮮有青年人涉足其中，而且情況正變得越來越糟糕。隨著這種趨勢(shì)加劇，婺劇將成為無源之水，甚至在這個(gè)審美裂變的時(shí)代走向消亡。

二、于裂變中尋求突破

婺劇在當(dāng)下生存的最大障礙是它濃厚的以巫儺為核心的表演程式，雖然在這種程式上吸收和囊括了古典戲曲的諸多藝術(shù)精髓，但隨著文化全球化的逐步深入，婺劇自身所承載的這種極為傳統(tǒng)的表演程式越發(fā)地顯出了它自身的滯后性。所以，筆者認(rèn)為，婺劇要想在當(dāng)下尋求突破性的發(fā)展，就必須從傳統(tǒng)的戲曲模式中走出來，通過變革，形成新的藝術(shù)形式，使自己的“基因”在這些新的藝術(shù)形式中得以傳承。拿京劇來說，在很多流行音樂、影視劇作、歌舞表演等極受年輕人歡迎的現(xiàn)代藝術(shù)形式中，都有京劇元素，如具有“亞洲天王”之稱的創(chuàng)作型歌手——周杰倫，于2006年為《霍元甲》創(chuàng)作及演唱的同名主題曲《霍元甲》，其中便融入了京劇的唱腔，一時(shí)間掀起了一股熱潮，很多著名歌手也隨之效仿；同年，在《星光大道》的舞臺(tái)上，一首《新貴妃醉酒》將京劇與當(dāng)時(shí)流行的R&B等時(shí)尚曲風(fēng)巧妙相融，其驚艷無比的古典造型以及一人獨(dú)唱的男女混合“雙聲”唱法，不僅讓人們記住了李玉剛，更將京劇的熱潮推向了極點(diǎn)。盡管對(duì)于李玉剛這種融中國的戲曲、古典舞、民歌、美聲、通俗等于一體的全新表演方式，遭到社會(huì)各界頗多的爭(zhēng)議，但畢竟這是對(duì)傳統(tǒng)戲曲文藝變革的一種嘗試，而受到那么多年輕觀眾的熱捧則證明其變革的成功。從這一點(diǎn)來看，至少他們?yōu)橹袊鴳蚯_辟了一條可茲借鑒的新出路。其實(shí)，婺劇完全可以在這條新開辟的道路中尋求相應(yīng)的突破。就筆者而言，婺劇可以從以下兩方面來作些嘗試：

首先，借助網(wǎng)絡(luò)媒體，特別是電影藝術(shù)的力量進(jìn)行有效的傳播。京劇、越劇、黃梅戲等全國性的大劇種之所以有如此大的知名度，其中最為重要的原因之一，就是有效地借助了媒體的力量，成功的將戲曲改編成電影。婺劇可以從這些成功改編的劇種中獲取一定的經(jīng)驗(yàn)，畢竟，電影的拍攝技術(shù)與戲曲相較而言，其技術(shù)更為復(fù)雜，在敘事上與戲曲又有著極大的出入。如戲曲本以曲調(diào)多、念白少為特點(diǎn)，始終以唱為先導(dǎo)。而電影由于在敘事上的強(qiáng)大功能，歌唱在戲曲電影中的敘事作用己不明顯，唱的比例往往被壓縮。1962年的越劇電影《紅樓夢(mèng)》就把舞臺(tái)本中的“前葬花”、“勸黛”等唱段刪節(jié)了。為了便于觀眾理解，電影中戲曲的唱詞和念白也常常被改得淺顯平易、通俗易懂，發(fā)展到后來甚至出現(xiàn)普通話對(duì)白、電聲音樂大行其道的局面，如黃梅戲電影《生死擂》以中西合璧的樂隊(duì)音樂伴唱，戲曲的聲腔音樂特點(diǎn)模糊。再有，戲曲與電影最大的不同主要表現(xiàn)在，戲曲主要將虛實(shí)結(jié)合作為藝術(shù)的審美要求，而電影則以其逼真性為審美前提，這必然要求戲曲電影以大量生活化的表演取代舞臺(tái)上程式化的動(dòng)作。

當(dāng)然，就戲曲自身與電影藝術(shù)所存有的相悖的表演手法而言，倘使將婺劇的發(fā)展僅僅憑借于電影藝術(shù)，將很難展現(xiàn)出婺劇自身鮮明的傳統(tǒng)藝術(shù)特色，且有將其同化為電影，失卻婺劇本身獨(dú)有韻味的危險(xiǎn)。符號(hào)學(xué)美學(xué)大師蘇珊·朗格曾經(jīng)指出，“適用于各門藝術(shù)之間的交叉關(guān)系的無所不在的原則就是同化原則……在一般情況下，同化原則均以人們熟悉的方式起作用……每一門藝術(shù)都有它自己特有的基本幻象，與這種基本的幻象相比，其它任何一個(gè)種類的虛幻形象都是次要的，這就是說，在藝術(shù)中并不存在著美滿平等的婚姻——存在的只是成功的?！薄虼?，婺劇在借用電影藝術(shù)的表現(xiàn)手法之時(shí)，如何最大化的有效保留自身的戲曲樣式而又不被電影所同化，是婺劇首要解決的一大難題。

其次，可以將婺劇的表演程式衍生開來，不拘泥于傳統(tǒng)的表演模式。戲曲藝術(shù)的美不在于絢爛的燈光、瑰麗的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，而主要來自于演員的表演，加之，戲曲表演是集音樂、文學(xué)、舞美于一身，是一門歌舞合一、唱作并重的綜合藝術(shù)。故而當(dāng)下的很多流行時(shí)尚的音樂元素都能夠?qū)⑵淙谌肫渲?，李玉剛之所以能夠獲得熱捧，便是巧妙地將古典與現(xiàn)代相融，將京劇的經(jīng)典唱腔跟表演程式雜糅于現(xiàn)代的流行歌舞元素之中。婺劇的表演程式與京劇很是相似，且服飾、面具都有其自身的獨(dú)特性，故而，可以將自身這種獨(dú)有的特質(zhì)結(jié)合當(dāng)下眾多的流行元素，包括以高科技為支撐的炫目的舞臺(tái)背景，從而迎合時(shí)下年輕人追求快節(jié)奏的審美需求。當(dāng)然，這里并不是說要改變婺劇自身的戲曲樣式而一味的趨同于歌舞的模式。就譬如京劇，其自身的戲曲樣式并不會(huì)因?yàn)槔钣駝偟淖呒t而使京劇本身有所改變，只是說在京劇的基礎(chǔ)上衍生出了另一種更為人喜愛的娛樂形式，而這樣的娛樂形式不僅提升了京劇的知名度，而且也將京劇的經(jīng)典元素融入到了各類流行的娛樂形式之中。

一個(gè)非常成功的案例是，2012年由浙江師范大學(xué)藝術(shù)團(tuán)選送的原創(chuàng)舞蹈《婺魁》，在全國第三屆大學(xué)生藝術(shù)展演決賽中憑借獨(dú)特的文化創(chuàng)意得到了一致好評(píng)，并獲得藝術(shù)表演類舞蹈節(jié)目甲組一等獎(jiǎng)第二名。《婺魁》的指導(dǎo)老師李娜說，《婺魁》的靈感來自于婺劇的“跳魁星”，將“跳魁星”中的服裝、配樂、動(dòng)作，舞蹈中的每個(gè)元素都要進(jìn)行了“現(xiàn)代化”的改造，《婺魁》的舞蹈動(dòng)作大多是“魁星”特有的搖頭晃腦和細(xì)碎橫向的走路姿態(tài)，除了最基本的“矮子步”，她又創(chuàng)造了不下五種的新步子，或左右晃著頭小跑，或抬起胳膊上下震動(dòng)，甚至還融入了霹靂舞的元素，使得傳統(tǒng)的“跳魁星”有了新的爆發(fā)力。而最能表現(xiàn)“魁星”形象的另一個(gè)重要元素便是面具?？堑哪槪且粡埲问降拿婢?，以紅、藍(lán)為主色調(diào)，眼睛、鼻子、嘴巴都很夸張，像某種怪獸，通過含在口中的鋼絲牽動(dòng)，可以開合嘴巴，做出各種滑稽動(dòng)作。歌舞中的“魁星”其面具用了極為大膽的色塊沖突，每張嘴的大小、獠牙的多少、面部的表情都不一樣，乍看像化裝舞會(huì)上的假面。通過這樣的改編，使《婺魁》中“魁星”的形象更現(xiàn)代，也更富有戲劇性?！舵目返某晒Σ粌H在國內(nèi)備受好評(píng)，于國外也是贊譽(yù)不斷。

從《婺魁》的成功可以想見，只要不過分拘泥于傳統(tǒng)的表演程式，勇于創(chuàng)新，將婺劇其自身的古老性滲入到現(xiàn)代的流行元素之中，從而煥發(fā)出新的生命力，決不是異想天開。衍生化的發(fā)展于中國戲曲來說是一個(gè)大的發(fā)展趨勢(shì)，即以保留自身的戲曲藝術(shù)為內(nèi)核，將戲曲最為經(jīng)典的部分雜糅于當(dāng)下各類流行的歌舞之中，從而有效提升自身的知名度和影響力。