古典藝術(shù)的意義精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識(shí)的探索者，寫(xiě)作是一種獨(dú)特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇古典藝術(shù)的意義，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)藝術(shù) 境界 文化 天人合一 文化自信

中圖分類(lèi)號(hào)：I207 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672-3791（2017）01（c）-0213-02

1 文化源頭的儒、道精神

中國(guó)古典藝術(shù)包括詩(shī)歌、散文、琴棋書(shū)畫(huà)、戲曲、小說(shuō)、雕刻、建筑等各式門(mén)類(lèi)。流傳下來(lái)的藝術(shù)精品都給人以高度的藝術(shù)享受。人們總說(shuō)中國(guó)古典藝術(shù)給人的是審美世界的享受、心靈世界的撫慰。欣賞中國(guó)古典藝術(shù)會(huì)使人進(jìn)入一個(gè)特殊美好的境界。這個(gè)境界究竟是什么呢？它又是怎樣組成的？它的源泉在哪里？這個(gè)疑問(wèn)的解釋都涉及到中華文化精神要義問(wèn)題，只有在中華民族，在中國(guó)傳統(tǒng)文化的土壤中才會(huì)產(chǎn)生和發(fā)展出燦爛的中國(guó)古典藝術(shù)。

中國(guó)文化的源頭以《易經(jīng)》為代表，這也是中國(guó)古典藝術(shù)的源泉。《易經(jīng)》是以儒家思想為主體，以道家思想為旁支的綜合性文本。《易經(jīng)》決定了中國(guó)文化的基本規(guī)定性，也確定了中國(guó)古典藝術(shù)的總體特質(zhì)。儒家主張人要發(fā)奮以創(chuàng)造價(jià)值，用人文生命光華自然生命；道家主張人要超然物外以擺脫有限現(xiàn)世痛苦。儒家肯定人生，倡導(dǎo)人們的入世精神；道家倡導(dǎo)出世遁世，消除私欲。二者恰似陰陽(yáng)兩極互動(dòng)又合而為一，構(gòu)成互補(bǔ)性的文化結(jié)構(gòu)。成為七千年中華文化的支柱力量，也融鑄進(jìn)中國(guó)古典藝術(shù)的境界。

儒道互補(bǔ)性文化結(jié)構(gòu)塑造了中國(guó)人特有的文化人格，也就是強(qiáng)烈入世的功實(shí)追求與超然憤世的脫俗精神的渾然一體。儒家入世與道家脫俗二者的對(duì)立為世人共知，最妙的是將二者能夠在現(xiàn)世和當(dāng)下生活融為一體，表現(xiàn)自然，這卻不是一般功夫。中國(guó)古人身上儒道二者矛盾對(duì)立的表現(xiàn)不是其人格分裂、神怪行奇、而且相安無(wú)事各得其所，這就是中國(guó)人特有的文化人格。這在中國(guó)古代官僚的中上層文化生活中是十分普遍的現(xiàn)象，在其他民族的官僚達(dá)人卻十分少見(jiàn)。所以人們才會(huì)看到中國(guó)古代的許多達(dá)官貴人在得勢(shì)時(shí)說(shuō)道論德、飛黃騰達(dá)，而在閑居時(shí)卻傾心于賦詩(shī)唱詞，“兼濟(jì)天下”與“獨(dú)善其身”十分自然地統(tǒng)一于其現(xiàn)世生活。中國(guó)古典藝術(shù)在中國(guó)古代文化人的消極避世中成為普遍形式和最好形式，這時(shí)的中國(guó)古典藝術(shù)起到了兩方面的作用，具有兩個(gè)層面的價(jià)值：一方面作用是對(duì)于外在的社會(huì)形式的超脫，其價(jià)值是對(duì)現(xiàn)世的否認(rèn)和批判；另一方面是對(duì)自我的超脫，其價(jià)值是肯定具有叛逆精神的自我，追求理想生活的自我。這是中國(guó)古典藝術(shù)的真正境界。我國(guó)著名美學(xué)家宗白華曾評(píng)論這種境界是：“以宇宙人生的具體為對(duì)象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見(jiàn)自我的最深心靈的反映；化實(shí)景為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類(lèi)最高的心靈具體化、肉身化，這就是‘藝術(shù)境界’”[1]。

2 “天人合一”的觀念

與中國(guó)人特有的文化人格相適應(yīng)，“天人感應(yīng)、天人相通、天人合一”的世界觀宇宙觀。中國(guó)傳統(tǒng)的文化結(jié)構(gòu)使得中國(guó)人重人倫、重血緣、重君臣、重體驗(yàn)。農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)靠天吃飯，所以中國(guó)人崇拜天，視天為神明：天不是冷冰冰的自然天象，也不是先存于人、外在于人、與人對(duì)立的純客觀自然事物。天是被賦予情感的生命本體，“為人者天也。人之為人，本于天，天亦人之曾祖父也”，天是人的祖先；“天，仁也”天是有大德的仁君；“不阿黨偏私，而美泛愛(ài)兼利”，天是公正善良的，而且愛(ài)人有惠于人。對(duì)于藝術(shù)而言，天還是有情感的，“人生有喜怒哀樂(lè)之容，春夏秋冬之類(lèi)也。喜，春之答也；怒，秋之答也；樂(lè)，夏之答也；哀，冬之答也”。“天亦有喜怒之氣，哀樂(lè)之心，與人相副，以類(lèi)合之，天人一也”。在中國(guó)古典藝術(shù)中，天與人是一回事、是一體，中國(guó)古典藝術(shù)中沒(méi)有脫離人的自然，也沒(méi)有離開(kāi)自然的人。在藝術(shù)情境的世界中，天人相輔相成渾然一體。中國(guó)人的這種對(duì)天親和的人生態(tài)度一方面表明中國(guó)人積極人生觀對(duì)外在自然的征服，與其建立現(xiàn)實(shí)性關(guān)系；另一方面也表明中國(guó)人對(duì)自然的扳依情感：人要依天而生、順天而活、融天而歸。生于天意、長(zhǎng)于天下、存于天道、亡于天逆，不做違背天意的事情。中國(guó)人的世界是天人合一的世界，中國(guó)古典藝術(shù)的世界呈現(xiàn)的是一種舒緩寧?kù)o的表情，一類(lèi)秩序井然、德行善為的生活，一個(gè)依戀過(guò)去的古典原則。與西方古典藝術(shù)相比，中國(guó)古典藝術(shù)表達(dá)的是明確的差異、美好的和諧和真實(shí)的感覺(jué)。沒(méi)有西方古典藝術(shù)那種因生活中的折磨所導(dǎo)致的精神對(duì)立，因毫無(wú)希望所導(dǎo)致的情感郁結(jié)。與中國(guó)古典藝術(shù)委婉曲折特性相反，西方古典藝術(shù)直接表現(xiàn)人、直接表現(xiàn)人對(duì)生活的感受。西方古典藝術(shù)與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的差異表明二者不同的宇宙觀世界觀。

要真正理解中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的境界、就要深入理解中國(guó)博大精深的文化。世界上的任何一種藝術(shù)都是特定文化的產(chǎn)物，都依賴于特定的文化。文化是人類(lèi)社會(huì)在特定時(shí)間和空間的創(chuàng)造物。按照大多數(shù)專(zhuān)家的觀點(diǎn)，文化或文明，在廣泛的意義上，是各個(gè)民族在長(zhǎng)期歷史存在中所積累的全部知識(shí)、信仰、藝術(shù)、道德、法律、風(fēng)俗以及作為民族成員所掌握和接受的任何有效經(jīng)驗(yàn)和習(xí)慣的綜合體。每個(gè)人都生長(zhǎng)在特定的文化中，文化是一張網(wǎng)，無(wú)時(shí)無(wú)刻不在關(guān)顧著我們。藝術(shù)生長(zhǎng)在文化之中，中國(guó)古典藝術(shù)是在獨(dú)特的中國(guó)古代文化土壤中孕育成長(zhǎng)的。因此，中國(guó)古典藝術(shù)的最高程度是境界，但中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的符號(hào)意義都是文化。在中國(guó)古典藝術(shù)作品中，藝術(shù)、文化、社會(huì)人生、情感、理想總是交融在一起，無(wú)法拓清。只有從文化學(xué)的角度，從中國(guó)人的特有文化屬性及其博大內(nèi)涵去理解才可能真正進(jìn)入中國(guó)古典藝術(shù)的境界。

3 精神上的自信力

世所公認(rèn)，中國(guó)古典藝術(shù)的境界代表著東方藝術(shù)的最高水準(zhǔn)，表現(xiàn)著古代中國(guó)人高貴的精神。精巧的藝術(shù)表現(xiàn)能力，細(xì)微的藝術(shù)鑒賞力，是中國(guó)古代華夏文明和文化不可復(fù)制的摹本。其他國(guó)家的人民往往是通過(guò)欣賞中國(guó)古典藝術(shù)而接觸到華夏文化，不H為中國(guó)古典藝術(shù)所取得的成就所震撼，也為其中所表現(xiàn)出的中華文明文化的通脫、達(dá)觀、智慧所折服。作為中國(guó)人，不僅應(yīng)熟悉自己傳統(tǒng)優(yōu)秀的藝術(shù)，而且要自覺(jué)成為這種優(yōu)秀文化的傳播者和繼承人。

要成為中國(guó)古典藝術(shù)境界的詮釋者和中華文化文明的傳播者，就要有文化自信和文化自覺(jué)。文化自信與文化自覺(jué)是相輔相成的兩種觀念。要文化自信，就要做到文化自覺(jué)；只有文化自覺(jué)了，文化自信才有底氣，才有定力。而文化自覺(jué)的前提是“文化自曉”――對(duì)中華文化的掌握和理解程度的高低。文化自曉既是一種文化學(xué)習(xí)力，一種文化理解力，也是對(duì)文化的歷史的社會(huì)的評(píng)價(jià)和理性的整體的反思。既要古為今用，也要去粗取精、去偽存真。這也是衡量一個(gè)人是否真正做到了文化自覺(jué)。黨的十號(hào)召我們要文化自信，這是有重大現(xiàn)實(shí)意義的。面對(duì)著外來(lái)文化的“入侵”和“滲透”所引發(fā)的崇洋之風(fēng)和一些“精英”拒斥思想解放，抱殘守缺，試圖從古代故紙堆里

找尋一絲精神慰問(wèn)所引發(fā)的“懷古、復(fù)辟”。我們要有清醒的認(rèn)識(shí)，這是檢驗(yàn)我們是否真的文化自信的時(shí)候。文化自信不是文化自卑，也不是文化自大。文化自卑會(huì)導(dǎo)致傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的喪失；文化自大會(huì)導(dǎo)致文化上的閉關(guān)鎖國(guó)和文化上的腐朽落后。我們要成為文化自信的體現(xiàn)者，文化自覺(jué)的踐行者。

參考文獻(xiàn)

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關(guān)鍵詞：古典藝術(shù)；旅游功能；經(jīng)濟(jì)價(jià)值；歷史研究；博物館

中圖分類(lèi)號(hào)：J05文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312（2012）09-0060-01

德國(guó)古典學(xué)家黑格爾曾經(jīng)說(shuō)：“凡是存在的，都是合理的。”對(duì)于當(dāng)代社會(huì)中古典藝術(shù)存在的原因，本文從以下三個(gè)方面來(lái)分析。

一、人的感官及精神需求

在我國(guó)經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的今天，每一個(gè)人在社會(huì)中的位置不斷的重復(fù)排列，巨變的現(xiàn)實(shí)給人們帶來(lái)了空前的心理壓力，因而在現(xiàn)實(shí)生活中焦慮、抑郁、壓力成為困擾人們的精神生活的重要因素之一。所以，在工作壓力大，生活節(jié)奏快的今天，時(shí)常需要在緊張的生活中放緩腳步，緩解身心壓力。而中國(guó)古典藝術(shù)講究的是和諧的觀念和詩(shī)情畫(huà)意的觀念，以富有古典藝術(shù)元素的古典園林為例，存在于園林中的文字、雕塑、繪畫(huà)等藝術(shù)元素的巧妙組合，以詩(shī)情畫(huà)意的表現(xiàn)形式貫穿于園林中，通過(guò)在園林內(nèi)堆山疊水，理花葺木所造就的是一種意境，它使人游賞間禁不住感到心曠神怡并與自然溝通，使自然美景得到升華從而富有詩(shī)情畫(huà)意的境界。這種綜合性的藝術(shù)手段造就了人們獲得理想美的意境。

二、社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的需要

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，大眾閑暇時(shí)間的增多，旅游成為世界性的一種活動(dòng)。古典園林的旅游功能，有利于促進(jìn)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。其豐富的審美意趣和獨(dú)特的藝術(shù)魅力，使得中國(guó)古典園林具有強(qiáng)大的旅游吸引力與旅游開(kāi)發(fā)價(jià)值。中國(guó)古典園林作為人文旅游資源，以它的審美特征和獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)意吸引著中外游客，在我國(guó)的旅游業(yè)發(fā)展中起著舉足輕重的作用。旅游業(yè)的發(fā)展可以促進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展，所以，從經(jīng)濟(jì)價(jià)值的角度來(lái)說(shuō)，古典園林有促進(jìn)社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的作用。

此外，城市中具有古典元素的古鎮(zhèn)、商業(yè)街，同樣具有古典藝術(shù)的氛圍并且具有旅游的功能，如成都的錦里、寬窄巷子，具有中國(guó)古典藝術(shù)的元素，在城市中構(gòu)建了一個(gè)可以營(yíng)造古典藝術(shù)氛圍的環(huán)境，吸引廣大市民在閑暇之時(shí)來(lái) 到這里消遣、消費(fèi)。因?yàn)榇蠖鄶?shù)時(shí)候，由于時(shí)間和經(jīng)濟(jì)等原因，大眾不可能做到在想離開(kāi)城市去旅行的時(shí)候就離開(kāi)，所以這種在城市之中具有古典元素的環(huán)境會(huì)吸引廣大市民的到來(lái)。

三、歷史文化研究的需要

古典園林不僅是歷史文化的產(chǎn)物，也是傳統(tǒng)思想文化的載體，存在于其中的各種雕刻、裝飾、花木寓意等，儲(chǔ)存了大量的文化思想和科學(xué)信息，物質(zhì)內(nèi)容和精神內(nèi)容及其深廣，是研究古代民俗的實(shí)物資料。園中匯集保存完好的中國(guó)歷代書(shū)法家名跡，是珍貴的藝術(shù)品，具有極高的文物價(jià)值，是做歷史研究的憑證。因此，從古典園林中了解當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)展的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的特征和變化，是研究社會(huì)發(fā)展史的實(shí)物資料，其本身起著博物館的作用。

清代皇家園林頤和園，現(xiàn)今保存園內(nèi)的文獻(xiàn)檔案、文物收藏，記錄了中國(guó)封建社會(huì)由鼎盛輝煌走向衰落滅亡的歷史。頤和園保存的紙絹類(lèi)文物數(shù)量眾多，根據(jù)尺碼和內(nèi)容分別張貼懸掛于殿堂的指定位置，與店內(nèi)其他裝修、陳設(shè)一起構(gòu)成了晚清皇家宮苑生活的真實(shí)場(chǎng)景和歷史面貌，具有重要的歷史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。這些資源是后人在史料檔案中難以尋覓的。這些藏品對(duì)我們探討清末御用繪畫(huà)、裝飾材料，研究清光緒時(shí)期，慈禧專(zhuān)權(quán)操縱下“畫(huà)院”的編制、職能、制度、機(jī)構(gòu)等諸多方面，提供了不可多得的實(shí)物資料，能夠起到重要的憑證作用和揭示相關(guān)歷史的作用，因而具有重要的史料價(jià)值。

四、結(jié)論

人的感官及精神需求、社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的需要、歷史文化研究的需要，這三點(diǎn)原因是當(dāng)代社會(huì)中古典藝術(shù)存在的原因。隨著中國(guó)社會(huì)在工業(yè)化途中的行進(jìn)、商業(yè)經(jīng)濟(jì)意識(shí)的普遍滲透，隨著文化全球化迅速展開(kāi)，中國(guó)現(xiàn)代的藝術(shù)精神亦發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)化，流行文化之潮的涌動(dòng)，工具理性、技術(shù)主義的擴(kuò)張，功利主義的泛濫，在藝術(shù)的領(lǐng)域中產(chǎn)生了許多負(fù)面的效應(yīng)。因此，古典藝術(shù)存在于當(dāng)代社會(huì)中有著重要意義。古典藝術(shù)存在于當(dāng)代社會(huì)的理由，能讓我們更加了解古典藝術(shù)的各種功能，有助于生活在當(dāng)代的我們學(xué)會(huì)如何去面對(duì)學(xué)習(xí)、工作、生活中遇到的問(wèn)題。

參考文獻(xiàn)：

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一、從傳統(tǒng)中走來(lái)

油畫(huà)藝術(shù)中的古典與唯美起源在哪里，追溯歐洲美術(shù)史，自然會(huì)聯(lián)想到古希臘古羅馬的傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)作品。雖然這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)是以雕塑和建筑等藝術(shù)形式存在，但其藝術(shù)的精神內(nèi)涵影響了后來(lái)整個(gè)歐洲。正如恩格斯所說(shuō)，沒(méi)有希臘文化和羅馬帝國(guó)所奠定的基礎(chǔ)，也就沒(méi)有現(xiàn)代的歐洲。

首先是古希臘，作為歐洲文明的發(fā)源地和搖籃，古代希臘人在藝術(shù)上創(chuàng)造了輝煌的成就。美麗的愛(ài)琴海讓希臘人充滿了浪漫氣質(zhì)，在古老豐富的希臘神話世界里，藝術(shù)家創(chuàng)造出充滿人性的雕塑作品，人物優(yōu)美而和諧的線條體現(xiàn)出希臘人對(duì)人和人體美的審美意識(shí)，可以說(shuō)是后來(lái)油畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的源流。例如古典初期最著名的雕刻家米隆創(chuàng)作的《擲鐵餅者》表現(xiàn)了一個(gè)男青年瞬間的運(yùn)動(dòng)姿態(tài)，這尊雕像充滿著強(qiáng)烈、緊張的動(dòng)勢(shì)，卻又顯得極為平穩(wěn)和諧，把瞬間的動(dòng)勢(shì)與超越時(shí)空的永恒的生命節(jié)奏完美地結(jié)合在一起，讓人不得不贊嘆藝術(shù)家的巧妙表現(xiàn)力。又如希臘化時(shí)期的《米洛斯的維納斯》表現(xiàn)了維納斯女神優(yōu)美的體態(tài)和含蓄莊重的表情，這尊完美典型的神像被公認(rèn)為希臘女性雕塑中最美的一尊，是黃金分割比值最理想的范本，其實(shí)她也是古希臘人對(duì)人性的美的贊歌。

其次是古羅馬，它延續(xù)了古希臘美術(shù)的傳統(tǒng)，其突出成就表現(xiàn)在建筑方面，其中如“萬(wàn)神廟”在建筑設(shè)計(jì)上就有別于希臘的神廟建筑。它不以壯觀的外形取勝，而是讓人們從方形的空間進(jìn)入到一個(gè)圓頂大廳的內(nèi)部，宏大的內(nèi)部空間設(shè)計(jì)和室內(nèi)華麗的裝飾構(gòu)成一個(gè)渾然的世界，在巨大的穹頂中央，有一個(gè)直徑九米的圓形開(kāi)口。那巨大的穹頂猶如天穹，給人視覺(jué)和心靈上無(wú)限的美的感受。這種設(shè)計(jì)體現(xiàn)了古羅馬藝術(shù)在古希臘追求理想主義的基礎(chǔ)上更為強(qiáng)調(diào)理性和諧。

古希臘古羅馬美術(shù)總體上崇尚和諧的美，強(qiáng)調(diào)一種理想的崇高與優(yōu)美，為后世的藝術(shù)樹(shù)立了不朽的光輝典范，構(gòu)成了歐洲藝術(shù)文明的源流，創(chuàng)造了古典主義的傳統(tǒng)。

二、古典與唯美的行進(jìn)

文藝復(fù)興時(shí)期是繼羅馬后的歐洲藝術(shù)史上的第二個(gè)高峰。文藝復(fù)興是中世紀(jì)的結(jié)束，是古典學(xué)術(shù)的再生，這個(gè)時(shí)期強(qiáng)調(diào)科學(xué)、蔑視宗教，崇敬光榮的希臘、偉大的羅馬，以人道主義取代中世紀(jì)的禁欲主義。在意大利產(chǎn)生了文藝復(fù)興三杰達(dá) ?芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾，他們創(chuàng)作出了經(jīng)典的古典作品，三位大師的作品無(wú)不體現(xiàn)出強(qiáng)烈的人文主義思想。達(dá) ?芬奇把人視為最神圣之物，人體是自然界中最美的對(duì)象，他對(duì)人體解剖和透視學(xué)積極地探索和實(shí)踐。作品《最后的晚餐》從構(gòu)圖上運(yùn)用了標(biāo)準(zhǔn)的平行透視法則，體現(xiàn)出一種莊嚴(yán)的氣氛，而畫(huà)面中人物的安排以坐在中央的耶穌推開(kāi)雙手為中心，兩側(cè)門(mén)徒由于不同的心理變化而形體動(dòng)作各異，相互呼應(yīng)，毫不孤立，體現(xiàn)出多樣統(tǒng)一的美學(xué)原則。米開(kāi)朗基羅把人作為關(guān)注的中心，藝術(shù)真正的對(duì)象是人，他的畫(huà)充滿雄健的，健康、活潑、強(qiáng)壯的人體，令人感到豪邁和鼓舞。而拉斐爾的作品中則是充滿了溫馨感，圣母的形象善良、端莊純潔而美麗，把人間女性的美表現(xiàn)到近乎完美、作品中線條的優(yōu)美、構(gòu)圖的和諧、人物的純真自然，成為后世古典主義模仿的楷模。

以普桑為代表的古典主義畫(huà)派是 17世紀(jì)流行于歐洲的一種藝術(shù)流派。以古希臘、羅馬時(shí)代的藝術(shù)為典范，從中提取繪畫(huà)題材和繪畫(huà)技巧，推崇理性主義，追求崇高、永恒、和諧的創(chuàng)作原則。普桑為古典的理性所支配，將古典的形式美運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中，認(rèn)真研習(xí)拉斐爾，他所畫(huà)的人物正是按照希臘、羅馬的雕刻形象來(lái)塑造的，如作品《阿卡迪亞的牧人》畫(huà)面展現(xiàn)的是寧?kù)o的曠野、和煦的陽(yáng)光和明凈的天空下，四個(gè)牧人，頭戴花冠，圍在一塊墓碑前研讀著銘文，引發(fā)人們對(duì)美好人生的思考。畫(huà)面統(tǒng)一、和諧、莊重、典雅。

18世紀(jì)末至 19世紀(jì)的新古典主義出現(xiàn)在以法國(guó)為中心的西歐諸國(guó)，主要特征是力求恢復(fù)古希臘、羅馬古典美術(shù)的傳統(tǒng)，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術(shù)形式上，注重造型和對(duì)稱(chēng)、和諧的構(gòu)圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術(shù)風(fēng)格。在技巧上，新古典主義繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)精確地素描技術(shù)和微妙的明暗色調(diào)。新古典主義有兩位大師，一位是大衛(wèi)，一位是安格爾。大衛(wèi)側(cè)重英雄倫理精神的表現(xiàn)，從其作品《拿破侖一世加冕大典》可以看出構(gòu)圖宏大、場(chǎng)面壯觀，色彩富麗堂皇，質(zhì)感表現(xiàn)強(qiáng)烈，古典主義繪畫(huà)的嚴(yán)謹(jǐn)與莊重在這幅鴻篇巨制中達(dá)到了頂點(diǎn)。安格爾側(cè)重東方華麗的唯美傾向，他的作品以人物肖像為主，色彩和諧鮮明，畫(huà)面細(xì)膩、準(zhǔn)確，注重素描，其傳世名作《泉》把安格爾對(duì)古典美的理想追求完美地體現(xiàn)了出來(lái)。安格爾在畫(huà)面形式方面有著很高的藝術(shù)成就，把新古典主義推向一個(gè)高峰。古典主義到了后期

和浪漫主義徹底決裂，再后來(lái)出現(xiàn)了現(xiàn)實(shí) 人，不僅僅是表面和諧的形式美感，更重要的是

主義、印象派等。盡管如此，古典主義作為 其豐富的精神內(nèi)涵，即人文氣息。同樣是心靈對(duì)

學(xué)院派的規(guī)則和典范，始終是后人研習(xí)的 美好事物的感動(dòng)，雖歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，仍然給人心靈

傳統(tǒng)經(jīng)典。 的震撼，理性中不乏感性的表達(dá)。

不難發(fā)現(xiàn)，古典主義美術(shù)的發(fā)展，與古 中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)家靳尚誼先生把歐洲古典油畫(huà)

希臘古羅馬的藝術(shù)思想是一脈相承的，油 精神與當(dāng)代中國(guó)民族藝術(shù)傳統(tǒng)和精神有機(jī)融合，

畫(huà)中的古典與唯美蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的理性，而 開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)油畫(huà)古典寫(xiě)實(shí)主義學(xué)派，成功地在作

對(duì)人的贊美也是其中的主線，特別是文藝 品中體現(xiàn)出他個(gè)人對(duì)中國(guó)文化背景中古典美的理

復(fù)興時(shí)期，提出了人文主義，把人的精神、 解。《塔吉克新娘》是靳尚誼先生在人物創(chuàng)作中

形象和身體作為藝術(shù)關(guān)注的中心。優(yōu)美的 的代表作，畫(huà)面中的新娘一身紅裝，代表著喜慶，

線條與和諧的構(gòu)圖以及完美永恒的人物形 在深色背景中紅色更顯現(xiàn)出豐富的層次。人物的

象無(wú)不體現(xiàn)出油畫(huà)藝術(shù)特有的唯美傾向。 表情是畫(huà)家重點(diǎn)刻畫(huà)的，新娘含蓄低頭，濃重的

雙眉和大而明亮的雙眸代表者東方的美麗眼神，

三、古典與唯美在當(dāng)代 嘴角微微翹起暗示著新娘內(nèi)心的羞澀與期待，暖

暖的測(cè)光處理下人物面部和手部的皮膚質(zhì)感刻

在當(dāng)代，古典與唯美似乎離我們很遠(yuǎn)， 畫(huà)得柔潤(rùn)有度，畫(huà)家通過(guò)古典主義手法表現(xiàn)了東

然而在油畫(huà)藝術(shù)中，對(duì)古典與唯美的追求 方女性特有的美，然而畫(huà)家也運(yùn)用到中國(guó)傳統(tǒng)繪

始終是延續(xù)的。油畫(huà)藝術(shù)中的古典與唯美 畫(huà)中對(duì)線條的處理，畫(huà)面中的線條柔和而不失張

無(wú)疑成了人們心中的經(jīng)典，如何使經(jīng)典經(jīng)久 力，體現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的理解和感悟。

不衰，藝術(shù)家們?cè)诓粩嗟靥剿鳌６烤谷?楊飛云是中國(guó)當(dāng)代著名寫(xiě)實(shí)畫(huà)家，其作品以

何理解油畫(huà)藝術(shù)中的古典與唯美，楊飛云 肖像為主，表現(xiàn)東方女性的美，帶有古典唯美的

認(rèn)為古典與唯美，其實(shí)最主要的東西是美 意味。他的畫(huà)面體現(xiàn)著一種寧?kù)o和深遠(yuǎn)，如《大

術(shù)里有一個(gè)“美 ”字，美術(shù)如果有一個(gè)最簡(jiǎn) 山水》在畫(huà)面上描繪的是側(cè)臥在精雕細(xì)琢的傳統(tǒng)

單的定義的話，那么用最樸素的一句話說(shuō) 中式床榻上的女人體，背景是一幅中國(guó)傳統(tǒng)水墨

出來(lái)就是用一點(diǎn)繪畫(huà)的技術(shù)，去表現(xiàn)心靈 山水畫(huà)，這一經(jīng)典側(cè)臥姿勢(shì)和構(gòu)圖是西方繪畫(huà)史

對(duì)于美好事物的感動(dòng)，這就是美術(shù)的價(jià)值 上的經(jīng)典圖式，代表作品是文藝復(fù)興時(shí)期意大利

和意義。楊飛云對(duì)美的理解，道出了當(dāng)代油 的兩位畫(huà)家喬爾喬納《沉睡的維納斯》和提香的

畫(huà)藝術(shù)古典與唯美的真正涵義。就繪畫(huà)的 《烏爾賓諾的維納斯》。喬爾喬納筆下的維納斯

技術(shù)來(lái)講，古典主義油畫(huà)在技法上已經(jīng)達(dá) 躺在大自然當(dāng)中，背景是遠(yuǎn)山，樹(shù)和房子，透視感

到了純熟的境地，當(dāng)代油畫(huà)家自然要認(rèn)真 很強(qiáng)，充滿詩(shī)意，近處的維納斯沉睡在夢(mèng)中，純凈

地研習(xí)其中的奧妙，為我所用 ，而心靈對(duì)美 典雅。而提香筆下的維納斯從自然的仙境走進(jìn)了

好事物的感動(dòng)即是藝術(shù)家要表達(dá)的時(shí)代的 真實(shí)的生活中，具有了生活和感情的因素，而不

精神因素。古典主義藝術(shù)的美之所以打動(dòng) 是神化了的女性。畫(huà)面中維納斯躺在貴族室內(nèi)華

麗的床榻上，腳邊是一只小狗，遠(yuǎn)處背景是兩個(gè)女仆和窗臺(tái)上的盆花。再看楊飛云先生筆下的“維納斯”，一個(gè)眼神含蓄悠遠(yuǎn)的少女凝視遠(yuǎn)方，人物部分色調(diào)較亮，畫(huà)家運(yùn)用古典主義嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛璞憩F(xiàn)人體，而床榻和背景都融入暗色當(dāng)中，背景的大山水是平面化處理，沒(méi)有追求強(qiáng)烈的透視感，這一東方中國(guó)女性形象可以說(shuō)是畫(huà)家筆下的維納斯，是畫(huà)家對(duì)理想美的理解，對(duì)古典精神的感悟，對(duì)永恒美的追求。背景的大山水和中式的床榻象征著中國(guó)傳統(tǒng)文化和藝術(shù)，而人物的動(dòng)勢(shì)與表現(xiàn)又象征著西方經(jīng)典的古典藝術(shù)，畫(huà)家在借用畫(huà)面表述自己心中的大山水。維納斯代表著美和愛(ài)，而人體美是古典藝術(shù)崇尚的對(duì)美的理想詮釋。畫(huà)家正是通過(guò)對(duì)人體的描繪體現(xiàn)自身對(duì)西方古典油畫(huà)藝術(shù)和對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的理解。

李貴君師從靳尚誼、楊飛云，同樣通過(guò)古典主義手法描繪清純的青春少女形象，帶給人們的是一種關(guān)于青春的永恒記憶。藝術(shù)家表達(dá)的內(nèi)容與他的生活方式及自身的個(gè)性是一致的，唯美的畫(huà)面與其自身的生活追求有關(guān)，藝術(shù)家自身有一種追求完美主義的傾向。他賦予了當(dāng)代油畫(huà)中的古典與唯美新的形式和內(nèi)涵，單純的線條與詩(shī)意的色彩把新時(shí)代都市女性東方少女的純潔與柔美表現(xiàn)得淋漓盡致，其中也體現(xiàn)著對(duì)傳統(tǒng)古典油畫(huà)中的規(guī)律法則的把握。作品不是脫離現(xiàn)實(shí)的盡善盡美，而是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的某一瞬間的撲捉，把自身的審美體驗(yàn)融入畫(huà)面，是自身詩(shī)意的追求和表達(dá)。

當(dāng)代現(xiàn)實(shí)主義油畫(huà)家中也不乏對(duì)古典與唯美的追求，把情感體驗(yàn)融入大自然的光與空氣之中的孫為民就受到歐洲古典主義藝術(shù)的影響，作品表現(xiàn)了農(nóng)村自然生活風(fēng)貌獨(dú)特的美，是對(duì)自然生命的贊歌。如在作品《暖冬》中，畫(huà)家運(yùn)用特有的筆觸肌理表現(xiàn)樸實(shí)的風(fēng)景和人物，暖暖的調(diào)子使畫(huà)面尤其顯得厚重飽滿，蘊(yùn)含著一種原生態(tài)的美，讓人充滿一種回歸大自然的美好向往。王宏劍也是中國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家中的代表性人物，作品運(yùn)用古典主義手法以表現(xiàn)黃河古道的人物等鄉(xiāng)土題材為主，其中《天下黃河》畫(huà)面上描繪的是黃河岸邊一艘木舟停靠后幾名腳夫扛下沉重的糧袋，畫(huà)家通過(guò)展現(xiàn)這些荷重的人物傳達(dá)出自身關(guān)于歷史文明深沉的思考，是黃河養(yǎng)育了一代代黃河人，是黃河人通過(guò)勤勞的雙手和強(qiáng)健的脊梁撐起了文化和歷史。畫(huà)家試圖通過(guò)畫(huà)面的經(jīng)營(yíng)把天地之精神注入畫(huà)面，感知藝術(shù)的大境界。油畫(huà)藝術(shù)中的古典與唯美在當(dāng)代的精神內(nèi)涵是對(duì)古典主義油畫(huà)精神的把握，即在具象寫(xiě)實(shí)的基礎(chǔ)上表現(xiàn)永恒的人性之美，是對(duì)人文主義的思考，是對(duì)人的精神的高度關(guān)懷，更是一種崇高美的境界。

綜上，油畫(huà)藝術(shù)的古典與唯美在當(dāng)代有著極大的創(chuàng)作與發(fā)展空間，對(duì)美的追求是藝術(shù)家和觀眾共同的期待。事實(shí)已經(jīng)證明，中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作中已經(jīng)涌現(xiàn)出眾多的古典與唯美傾向的經(jīng)典作品。通過(guò)對(duì)西方古典主義傳統(tǒng)的不斷探索和研究以及對(duì)博大精深的中國(guó)傳統(tǒng)文化的深刻認(rèn)識(shí)，對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著會(huì)使中國(guó)油畫(huà)家具有更加寬闊的視野與蓬勃的創(chuàng)造力，中國(guó)油畫(huà)的發(fā)展也將呈現(xiàn)出更加美好的未來(lái)。

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6.

篇4

一、精于傳統(tǒng)受教大家――李貴鎮(zhèn)新古典風(fēng)格瓷畫(huà)的形成

建國(guó)以后，古典主義風(fēng)格的瓷畫(huà)藝術(shù)被視為封建糟粕而被迅速邊緣化，而在當(dāng)代民族傳統(tǒng)文化被重新定位并崛起的大背景下，古典瓷畫(huà)藝術(shù)悄然升溫。但新時(shí)代的瓷畫(huà)物語(yǔ)不可能也沒(méi)有必要全盤(pán)照搬古典形式與內(nèi)容，于是其中有一批古典瓷畫(huà)藝術(shù)家走得更遠(yuǎn)、更高，在深厚古典藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新求變，因其與時(shí)俱進(jìn)，以古典之面貌而蘊(yùn)深邃時(shí)代新意，故冠之以“新”而謂之“新古典”。

出身寒門(mén)、學(xué)歷不高的國(guó)家級(jí)技能大師李貴鎮(zhèn)與其他藝術(shù)家相比似乎并不具有任何優(yōu)勢(shì)，然而對(duì)藝術(shù)的摯愛(ài)和堅(jiān)守卻使其在坎坷逆境中義無(wú)反顧地走上瓷畫(huà)發(fā)展道路，“百折不撓、逆流勇進(jìn)”是其多年研習(xí)探索瓷畫(huà)藝術(shù)的人生格言。天資聰穎、篤實(shí)好學(xué)的李大師，其早期從藝生涯最大的幸運(yùn)是能夠直接受教于深具傳統(tǒng)古典藝術(shù)修養(yǎng)的幾位瓷畫(huà)藝術(shù)大師，在景德鎮(zhèn)陶瓷壁畫(huà)廠從藝期間，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)界泰斗、中國(guó)工藝美術(shù)大師王錫良、張松茂等給予其悉心教導(dǎo)和無(wú)私幫助，在德藝雙馨的大師教導(dǎo)下，使其在做藝和做人兩方面都得到很大提升，也使其在言傳身教中積累了深厚的古典瓷畫(huà)藝術(shù)修養(yǎng)，為其騰飛奠定了非常堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

在古典瓷畫(huà)藝術(shù)積淀日漸深厚的基礎(chǔ)上，李大師開(kāi)始在作品中更多地融入自身多年來(lái)對(duì)藝術(shù)真諦的思考，盡量將藝術(shù)新境與創(chuàng)意融入其中，而形成既具濃郁的古典意味，又緊合時(shí)代新韻的新古典瓷畫(huà)藝術(shù)作品。李大師的新古典風(fēng)格瓷畫(huà)藝術(shù)作品已日益為藝界和商家所認(rèn)可，其藝品、人品之杰出使其已躍然而成為景德鎮(zhèn)幾乎家喻戶曉的公眾人物。

二、古史新韻雅俗共賞――李貴鎮(zhèn)新古典風(fēng)格瓷畫(huà)藝術(shù)內(nèi)涵

國(guó)家級(jí)技能大師李貴鎮(zhèn)瓷畫(huà)藝術(shù)類(lèi)型豐富，人物、山水、花鳥(niǎo)無(wú)所不涉，無(wú)不彰顯其新古典藝術(shù)風(fēng)格。其歷史人物故事類(lèi)型的瓷畫(huà)無(wú)疑是最能體現(xiàn)其新古典風(fēng)格的題材，因?yàn)檫@類(lèi)題材作品最富古典韻味，亦最能體現(xiàn)作者創(chuàng)新功力，內(nèi)涵深邃、引人深思。

粉彩作品《三顧茅廬》是李大師新古典風(fēng)格瓷畫(huà)的經(jīng)典作品之一。這一傳統(tǒng)題材為無(wú)數(shù)古今藝術(shù)家們加以表現(xiàn)，多以雪景為環(huán)境，而李大師則襯之以春景，表現(xiàn)劉關(guān)張三人三請(qǐng)諸葛亮之典故。但見(jiàn)在云霧繚繞之中，小河之畔小橋之末，一座小院三間草屋，臥龍先生活脫脫的一位曠世奇人。我們忽略了的是，三顧茅廬為三次拜訪諸葛亮，前兩次確為冬季，然第三次真正請(qǐng)出諸葛亮的季節(jié)卻正好是春天。正如收藏家所說(shuō)：“這不僅是一幅藝術(shù)佳作，更是給我們大家上了重要的一課。”正因其對(duì)藝術(shù)的負(fù)責(zé)，對(duì)歷史的負(fù)責(zé)，才有寄寓，有擔(dān)當(dāng)，或誠(chéng)而明，或明而誠(chéng)，正其心以養(yǎng)筆墨，空靈坦蕩。

粉彩作品《低頭思故鄉(xiāng)》為例，整體形式上具有超現(xiàn)實(shí)的美感，精神上又超越了現(xiàn)實(shí)主義的敘事性。畫(huà)家在表現(xiàn)技法上運(yùn)用了浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合的手法，因心造境，以手運(yùn)心，將心中的意象賦以詩(shī)的情致。粉彩表現(xiàn)所獨(dú)具的氤氳生動(dòng)之美，溫雅清新；天際間霧靄環(huán)繞的飄渺，古藤老樹(shù)的滄桑，溪水澗流的靈動(dòng)，互襯互應(yīng)、相融相匯；時(shí)值春之盎然景象以及幾家團(tuán)聚的歡樂(lè)場(chǎng)景更反襯出老人孑然一身的孤獨(dú)，視角從老人出發(fā)，老人佝僂的身軀和惆悵的心情，讓觀者不禁為之傷感。

三、以意設(shè)境錯(cuò)落有度――李貴鎮(zhèn)新古典風(fēng)格瓷畫(huà)藝術(shù)形式

對(duì)形式感的追求亦是國(guó)家級(jí)技能大師李貴鎮(zhèn)新古典風(fēng)格瓷畫(huà)作品中不可忽視的重要特色。李大師長(zhǎng)于構(gòu)圖章法、書(shū)畫(huà)結(jié)合瓷畫(huà)藝術(shù)所具有的古典形式之美既有文人畫(huà)的悠遠(yuǎn)，又有院體畫(huà)的工細(xì)，同時(shí)又體現(xiàn)新時(shí)代氣息，展現(xiàn)出令人賞心悅目的視覺(jué)效果。

如其粉彩作品《桃園三結(jié)義》，構(gòu)思方面強(qiáng)調(diào)意境，表現(xiàn)方面又具獨(dú)創(chuàng)性，桃花爛漫作為故事的背景，渲染了氣氛的同時(shí)讓背景成功地“虛”到了主題的背后而成為其背景。地毯的花卉圖案不僅具備中國(guó)傳統(tǒng)裝飾特征且具有設(shè)計(jì)的韻味，畫(huà)面右方作一影壁，飛檐上點(diǎn)綴以橢圓燈籠的放置與正圓月亮互應(yīng)生輝，留白處題字，豐富了畫(huà)面內(nèi)容，又使畫(huà)面達(dá)到結(jié)構(gòu)上的平衡，縱觀整個(gè)畫(huà)面，所到之處皆恰到好處。

再如其粉彩作品《仙境》，對(duì)每一細(xì)微處的細(xì)細(xì)洗染，令純白的花朵點(diǎn)綴其間，清麗典雅，又與背景暈染出一片迷離恍惚的奇麗情景。有歲月的積淀，有青春的昂揚(yáng)，情感的微妙，對(duì)生命的敬畏和禮贊。以意境的“幻”和筆致的“生”，展現(xiàn)終極的意向圖示和境韻，抽象與具象互生，幻化與美化互補(bǔ)，既顯生動(dòng)又得意蘊(yùn)。令人扼腕叫絕。化實(shí)相為空靈，引人精神飛躍，超入美境。把“此景只應(yīng)天上有”的仙境之景表達(dá)到極致。

四、結(jié)語(yǔ)

篇5

【關(guān)鍵詞】古典藝術(shù);崇高;力量;精神;神念;信仰;情感寄托

導(dǎo)言

今天,我們依然會(huì)懷念古典藝術(shù)的崇高和力量。在以實(shí)驗(yàn),創(chuàng)新為主旨的當(dāng)代,重溫古典藝術(shù)的精神,那里有著安定人心靈的力量。

第一節(jié) 原始藝術(shù)中的信仰寄托

在貢布里希的《藝術(shù)發(fā)展史》一書(shū)中,關(guān)于藝術(shù)的起源有著這樣的一段闡述“在那些原始人中,就實(shí)用性而言,建筑和制像之間沒(méi)有區(qū)別。他們建造茅屋是為了遮身避雨,擋風(fēng)防曬,為了躲避操縱這些現(xiàn)象的神靈;制像則是為了保護(hù)他們免遭其他超自然力量的危害,他們把那些超自然力量看得跟大自然的力量一樣地實(shí)有其物。換句話說(shuō),繪畫(huà)和雕塑是用來(lái)行施巫術(shù)的。” ①在世界上有些地方的原始藝術(shù)家代代傳承著一套套精細(xì)的創(chuàng)作方法,用帶有裝飾性的樣式去表現(xiàn)他們神話中的各種人物和圖騰。當(dāng)我們欣賞那些保留下來(lái)的珍貴圖像時(shí),因?yàn)閷?duì)這些作品所蘊(yùn)含的內(nèi)容不予理解,我們很容易把這樣一件作品當(dāng)作一時(shí)異想天開(kāi)的產(chǎn)物,但在制作這類(lèi)東西的那些人看來(lái),卻是一件莊嚴(yán)的工作 ,②由此我們至少可以肯定一點(diǎn)的是,在遙遠(yuǎn)的人類(lèi)文明的源頭,藝術(shù)工作是莊嚴(yán)的工作。藝術(shù)作品是原始人類(lèi)寄托信仰的所在。

第二節(jié)希臘古典藝術(shù)中的神明形象

在古希臘時(shí)期的古典雕像中,表現(xiàn)的多是古老神話中的神明。神明高高在上,具有崇高的品格精神和強(qiáng)大的神秘力量。神是完美的,這種認(rèn)知在藝術(shù)作品中有著完美的體現(xiàn)。因此我們可以看到即使在古希臘雕像中人物并不生動(dòng),甚至可以是面無(wú)表情,卻自有著威嚴(yán)的氣勢(shì)。這種威嚴(yán)和神采無(wú)疑來(lái)源于雕刻家對(duì)之寄予的神念。我們可以相信在雕刻進(jìn)行中,雕刻家必然是滿懷虔誠(chéng)和敬畏的。在雅典的民主政體達(dá)到最高程度的時(shí)代里,希臘藝術(shù)同時(shí)也達(dá)到了一種巔峰狀態(tài)。那時(shí)最有名望的雕刻家菲迪亞斯的作品《處女雅典娜》無(wú)疑是那時(shí)代的代表之作。雖然現(xiàn)存的羅馬時(shí)代的復(fù)制品并不能還原它的原貌,卻無(wú)損其威嚴(yán)與神采。從全部記載中,我們知道菲迪亞斯的雕像具有一種尊嚴(yán),使人們對(duì)神祗的性質(zhì)和意義有了大不相同的認(rèn)識(shí)。菲迪亞斯的雅典娜好像一個(gè)偉大的人物,她的美麗比她的美麗更具有威力。當(dāng)時(shí)人們認(rèn)識(shí)到,菲迪亞斯的藝術(shù)已將對(duì)于神明的新概念給予了希臘人民。③那時(shí)表現(xiàn)神明的作品是完美而偉大的,對(duì)人體結(jié)構(gòu)的重視對(duì)神明的崇敬合二為一,使其肅穆而有力。偉大的哲學(xué)家蘇格拉底在談及雕塑創(chuàng)作時(shí)說(shuō):“一個(gè)雕塑家就應(yīng)該通過(guò)形式把內(nèi)心的活動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)。”④這種心靈的活動(dòng),實(shí)際就是雕刻家對(duì)作品的靈魂之灌注。而希臘藝術(shù)的這種特質(zhì)在意大利文藝復(fù)興時(shí)期的大師米開(kāi)朗基羅那里得以完美的傳承。

第三節(jié) 米開(kāi)朗基羅藝術(shù)作品中的力量與精神

米開(kāi)朗基羅是意大利文藝復(fù)興三杰之一,他留下了眾多力量與美完美結(jié)合的作品:《大衛(wèi)》被尊為男性人體的典范,完美的軀體、堅(jiān)定的信念、無(wú)畏的英雄王者;《摩西》的智慧和強(qiáng)健的體魄、充溢著神之威嚴(yán);《被縛的普羅米修斯》不屈的精神;而給他帶來(lái)無(wú)與倫比的聲望的《西斯廷禮拜堂天頂畫(huà)》更是散發(fā)出磅礴的神之光輝。貢布里希是如此描繪其中的一個(gè)畫(huà)面的:“當(dāng)他伸出手時(shí),甚至連亞當(dāng)?shù)氖种高€沒(méi)有碰到,我們就幾乎看到那第一個(gè)男子好像是從沉睡之中蘇醒過(guò)來(lái),凝視著他的創(chuàng)造者的慈父般的面孔。最偉大的藝術(shù)奇跡之一就是米開(kāi)朗基羅怎樣想出了這種辦法,從而使圣手的一觸成為畫(huà)面的中心和焦點(diǎn),他怎樣通過(guò)造物手勢(shì)的輕松和力量使我們體會(huì)到萬(wàn)能者的觀念。” ⑤

米開(kāi)朗基羅是西方美術(shù)歷史上表現(xiàn)神明英雄和王者形象的巔峰,在他之后的時(shí)間里,神性的光輝漸漸淡去,人性的表現(xiàn)成為了主題。

第四節(jié)我國(guó)佛教藝術(shù)中的神像表現(xiàn)

在我國(guó)得以盛傳的佛教有關(guān)雕像與壁畫(huà)與希臘的神明雕像具有同樣的特質(zhì),表現(xiàn)佛祖的慈悲與恢弘,金剛護(hù)法的剛猛和強(qiáng)悍。這里一個(gè)有趣的現(xiàn)象就是:佛祖的形象往往都千遍一律,缺少變化,多是手拈菩提,頷首微笑,普度眾生的慈悲;而座下的金剛護(hù)法形象相比起來(lái)卻是多有變化。在隋唐五代時(shí)期的佛教雕塑中,先從佛像的表情來(lái)看,像如來(lái)佛、彌勒佛、藥師佛、盧舍那佛等,大都以含蓄的內(nèi)在精神為特征,顯得慈祥端莊。⑥ 在天王、金剛力士等神像的塑造方面,藝術(shù)夸張的手法被廣泛采用。天王像的盔甲裝束,可以襯托出神像的威武剛強(qiáng),而力士全身緊張的筋骨和突出的肌肉,也造成強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。⑦ 這種形象的差異性也反映出人們的一種心理:佛祖是高高在上的,是修持的至高境界,是摒棄了凡人的情感的;而天王、金剛力士是佛祖普度眾生的執(zhí)行者,在人世間懲惡揚(yáng)善、誅鬼驅(qū)魔。無(wú)疑后者更貼近人們生活,也就更容易激發(fā)藝術(shù)家的藝術(shù)想象。這些塑像之不同,則恰恰反映出人們寄予其身的神念之不同。神像所有的威嚴(yán),來(lái)自于人們內(nèi)心深處的情感寄托。

小結(jié)

神念所寄,木石成像。神念,即是人類(lèi)內(nèi)心之信念。而這種信念凝固于雕塑和繪畫(huà),成為不朽的藝術(shù)杰作,從而傳承千古。藝術(shù)――剝離技藝的外衣之后――其本質(zhì)就是一種精神。藝術(shù)的力量,來(lái)源自它的感染力――精神傳達(dá)。古典時(shí)代的藝術(shù)固然帶有強(qiáng)烈的宗教氣息,不可否認(rèn)的是信仰給予了藝術(shù)作品以力量。在追求人性自由的當(dāng)代重提信仰似乎是如此地不合時(shí)宜,但實(shí)際上我們每一個(gè)人都有自己認(rèn)為是天經(jīng)地義的信仰。而當(dāng)我們回顧藝術(shù)的歷史,瞻仰那些充滿力量與美的神奇之作,感受藝術(shù)家在創(chuàng)作中那種敬畏與虔誠(chéng)的心境,或許這能帶給我們以啟示。

注釋

[1]貢布里希 《藝術(shù)發(fā)展史》 天津人民美術(shù)出版社 1991年第20頁(yè)

[2]貢布里希 《藝術(shù)發(fā)展史》 天津人民美術(shù)出版社 1991年第29頁(yè)

[3]貢布里希 《藝術(shù)發(fā)展史》 天津人民美術(shù)出版社 1991年第46頁(yè)

[4]吳永泉 《回憶蘇格拉底》 商務(wù)印書(shū)館 1984年第122頁(yè)

[5]貢布里希 《藝術(shù)發(fā)展史》 天津人民美術(shù)出版社 1991年第170頁(yè)